kino se dlouho potýkalo s povahou naší existence a s tím, zda z ní můžeme vytěžit nějaký význam.

existují obrázky, které hledají tyto odpovědi náboženství, jako je Ordet Carla Dreyera (1955) nebo Tarkovského mistrovské dílo Andrei Rublev (1966), zatímco jiní se vydávají méně konvenčními cestami a snaží se klást otázky, spíše než najít odpovědi. Truman Show (1999) je možná největší ilustrací toho. S tolika podnětnými a zajímavými filmy, které zkoumají smysl života, výběr těch, které nejefektivněji přemýšlejí o této otázce, byl obtížný, tak jsem se rozhodl vybrat tři velmi odlišné snímky z celého světa a vydané v různých desetiletích, abych nejen nabídl různé perspektivy, ale také pochopil vývoj toho, jak byly tyto myšlenky řešeny v celé historii filmu.

https://www.youtube.com/watch?v=5jeCZE5iq0o

Frank Capra režíroval It ‚ s A Wonderful Life v roce 1946, ve věku, kdy byl studiový systém Hollywoodu stále dominantní, a existovaly určité morálky a ideály, které byly považovány za způsobilé k zobrazení na velké obrazovce. Film je o George Baileym, hrál James Stewart (Vertigo), který strávil svůj život obětováním svých nadějí a snů pro ostatní a nyní padl na smůlu. Přeje si, aby nikdy neexistoval, ale jeho strážný anděl, Clarence, ukazuje mu, jaký by byl život pro ostatní, kdyby to neudělal. Je to nádherný život je produktem této éry, přesto příběh, který Capra a Stewart tkát je vyprávění na svém vrcholu. Vyprávění se pomalu odvíjí až k vyvrcholení závěrečné scény, kde je divák závislý na každé linii dialogu a moudrost filmu je plně pochopena. Anděl Clarence prohlašuje: „život každého člověka se dotýká tolika jiných životů.“, když není poblíž, zanechává hroznou díru,že?“Capra nás učí o důležitosti slušnosti a dobré vůle, zatímco na hlubší úrovni je propojenost světa, ve kterém žijeme. Film není jen filmovým potěšením z hlediska směru a herectví, ale divák opouští kino a dívá se na život jiným hranolem, a to není žádný zlý výkon.

Sedmá pečeť Ingmara Bergmana (1957) je nejméně přístupný film na tomto seznamu. Natočeno černobíle s titulky, film vypráví příběh rytíře, Antonius Block, který se po křížových výpravách vrací domů, do zpustošeného, morem postižené Švédsko, kde je konfrontován se smrtí, kdo ho vyzve k šachové hře. To vše by však nemělo odradit, protože film obsahuje mnoho z nejznámějších obrazů v historii kina, od tanečního hrůzy až po výše uvedený šachový zápas na pláži. Bergman zpochybňuje víru na každém kroku a nepřítomnost Boha mučí Antonia Blocka. Roger Ebert píše, že „Filmy se již netýkají Božího ticha, ale chvění lidí“, a to je síla sedmé pečeti. Zatímco svět, který Bergman líčí, je bezútěšný a prázdný naděje, dvě postavy, kteří nesou nápadnou podobnost s Josefem a Marií, jsou líčeni jako spasitelé této prázdnoty, a nabízejí záblesk naděje navzdory veškerému boji. Sedmá pečeť není snadné sledovat, ale jakmile to uděláte, je pozoruhodně obtížné se setřást.

mistrovské dílo Stanleyho Kubricka z roku 1968, 2001: Vesmírná odysea, zaujímá poslední místo na tomto seznamu. Čin vynalézavosti, technická přesnost, intelekt, a filmové mistrovství, Kubrick prochází od úsvitu člověka k dystopické budoucnosti s takovou lehkostí, že člověk může jen sedět a žasnout nad tím, jak byl vytvořen, a co to všechno znamená. Děj se točí kolem Černého monolitu, superpočítače jménem H. A. L 9000 a účinků, které oba mají na původ lidstva a naši budoucnost. Film se neustále ptá na naši existenci a vesmír. není mnoho odpovědí, ale to není smysl tohoto filmu, a ani by to nemělo být.

(navštíveno 132 krát, 1 návštěvy dnes)