biograf har længe kæmpet med arten af vores eksistens, og om vi kan udtrække nogen mening fra den.

der er billeder, der ser til religion for disse svar, såsom Carl Dreyers Ordet (1955) eller Tarkovskys mesterværk, Andrei Rublev (1966), mens andre tager mindre konventionelle ruter og søger at stille spørgsmål snarere end at finde svar. Truman-serien (1999) er måske den største illustration af dette. Med så mange tankevækkende og spændende film, der udforsker meningen med livet, var det svært at vælge dem, der mest effektivt overvejer dette spørgsmål, så jeg besluttede at vælge tre meget forskellige billeder fra hele kloden og udgivet i forskellige årtier for ikke kun at tilbyde forskellige perspektiver, men også for at forstå udviklingen af, hvordan disse ideer er blevet tacklet gennem filmens historie.

https://www.youtube.com/watch?v=5jeCZE5iq0o

Frank Capra instruerede det er et vidunderligt liv i 1946, en alder, hvor studiesystemet stadig var dominerende, og der var visse moral og idealer, der blev anset for berettigede til at blive vist på storskærmen. Filmen handler om George Bailey, spillet af James Stuart (Vertigo), der har brugt sit liv på at ofre sine håb og drømme for andre og nu er faldet på uheld. Han ønsker, at han aldrig havde eksisteret, men hans skytsengel, Clarence, viser ham, hvordan livet ville have været for andre, hvis han ikke havde gjort det. Det er et vidunderligt liv er et produkt af denne æra, men fortællingen om, at Capra og Stuart væver, er historiefortælling på sit højdepunkt. Fortællingen udfolder sig langsomt til højdepunktet i den endelige scene, hvor seeren er tilsluttet hver dialoglinje, og filmens visdom forstås fuldt ud. Englen Clarence proklamerer: “hver mands liv berører så mange andre liv, når han ikke er i nærheden, efterlader han et forfærdeligt hul, ikke?”Capra lærer os om vigtigheden af anstændighed og velvilje, mens det på et dybere niveau er sammenkoblingen af den verden, vi lever i. Filmen er ikke kun en filmisk glæde med hensyn til retning og skuespil, men seeren forlader biografen og ser på livet gennem et andet prisme, og det er ikke nogen ringe bedrift.

Ingmar Bergmans det syvende Segl (1957) er den mindst tilgængelige film på denne liste. Filmen er lavet i sort og hvid med undertekster og fortæller historien om en ridder, Antonius Block, der vender hjem efter korstogene til et hærget, pestrammet Sverige, hvor han konfronteres med Døden, der udfordrer ham til et skakspil. Alt dette bør dog ikke afskrække en, da filmen indeholder mange af de mest ikoniske billeder i biografens historie, fra dansen makabre til den førnævnte skakkamp på stranden. Bergman sætter spørgsmålstegn ved Troen ved hver tur, og fraværet af Gud plager Antonius Block. Roger Ebert skriver ,at” film ikke længere beskæftiger sig med Guds stilhed, men med chattering af mænd”, og dette er det syvende Segls styrke. Mens den verden, som Bergman skildrer, er dyster og håbløs, er to tegn, der har en slående lighed med Joseph og Maria, afbildet som frelsere af denne tomhed og giver et glimt af håb på trods af al kamp. Det syvende segl er ikke let ur, men når du først har gjort det, er det bemærkelsesværdigt svært at ryste af.

Stanley Kubricks mesterværk fra 1968, 2001: A Space Odyssey, tager det sidste sted på denne liste. En bedrift af opfindsomhed, teknisk præcision, intellekt, og filmisk mestring, Kubrick krydser fra menneskets daggry til den dystopiske fremtid med en sådan lethed, at man kun kan læne sig tilbage og undre sig over, hvordan det blev skabt, og hvad det hele betyder. Handlingen drejer sig om en sort monolit, en supercomputer ved navn H. A. l 9000, og de virkninger, som begge disse har på menneskehedens oprindelse og vores fremtid. Filmen stiller konstant spørgsmål om vores eksistens og universets. der er ikke mange svar, men det er ikke meningen med denne film, og det skal det heller ikke være.

(besøgt 132 gange, 1 besøg i dag)