Rob Brunner

Actualizado el 16 de abril de 2009 a las 12: 00 PM EDT

Las 50 Canciones más Desgarradoras de EW de Todos los Tiempos

El mes pasado, Jason Adams de EW publicó un post en la Mezcla de Música preguntando «¿Cuál es la canción más desgarradora de todos los tiempos?»y nombrando a los «Viejos tiempos de Sangre Fría» de Smog como su mejor elección. Casi 2000 comentarios después, nos dimos cuenta de que habíamos tocado un nervio (muy deprimido). Así que nos sentamos a crear una lista de nuestros favoritos, disponibles a continuación en orden inverso, Nº 50, Nº 1.

La lista comienza con las lamentaciones de un tal George Michael, y viaja hasta well bueno, no la estropearemos. Pero asegúrese de seguir leyendo después del salto para aprender la extensión completa de nuestro dolor. Y, por supuesto, la sección de comentarios está abierta para que puedas decirnos dónde lo hicimos bien, dónde nos equivocamos y qué dejamos. Pero sé amable. Estamos en un lugar frágil ahora. (Entradas escritas por Jason Adams, Rob Brunner, Clark Collis, Leah Greenblatt, Sean Howe, Beth Johnson, Jeremy Medina, Whitney Pastorek, Michele Romero, Aly Semigran y Simon Vozick-Levinson.)

50. Wham!, «Susurro descuidado» (1984)

Un riff de saxo cursi pero expresivo y algunas reflexiones sobre las deficiencias rítmicas de guilty feet hacen de la oda al remordimiento de cheater de George Michael y Andrew Ridgeley un clásico.

49. Sufjan Stevens, «John Wayne Gacy Jr» (2005)

La única canción sobre un asesino en serie de la vida real en nuestra lista, el retrato íntimo de un asesino de Stevens, cubierto de piano, es realmente una obra maestra de devastación progresiva: «Se disfrazó de payaso para ellos / Con su cara pintada de blanco y rojo / Y en su mejor comportamiento / En una habitación oscura en la cama, los besó a todos.»

48. Meshell Ndegeocello, «Amargo» (1999)

Las canciones de Ndegeocello han abarcado todo tipo de géneros inesperados a lo largo de su carrera. La canción que da título a su tercer álbum, a stripped-down lament for a failed relationship, puede tener más impacto emocional que cualquiera de ellos.

47. Skeeter Davis, «El fin del Mundo» (1962)

El éxito country crossover de Davis, una sinfonía desgarradora de piano lento, violines afilados y voces absolutamente suaves, pinta una imagen indeleble de la miseria posterior a la ruptura: «Why does the sun go on shining? / ¿Por qué el mar se apresura a la orilla? ¿No saben que es el fin del mundo porque ya no me quieres?»

46. Lauryn Hill, «Ex Factor» (1998)

Olvida las peleas a gritos. Nada resume el impacto final de una ruptura como el suspiro melódico de resignación de Hill en esta melodía.

45. Convención de Fairport, «Quién sabe Dónde pasa el Tiempo» (1969)

Si usted acaba de leer las palabras en una página, esto no es particularmente desgarrador («No estoy solo mientras mi amor está cerca de mí» no es el material de la tragedia). Pero la voz dolorida de Sandy Denny y un coro de ataque de nostalgia hacen de este un triste clásico de todos modos.

44. Jackson Browne, «Tarde para el Cielo» (1974)

«Mirándote fijamente a los ojos, no había nadie que hubiera conocido», canta Browne en esta mirada íntima a una relación en ruinas. «Una sorpresa tan vacía para sentirse tan solo.»Dormitorio mirando al ombligo en su mejor momento.

43. John Cale, «Si Todavía Estuvieras Por Aquí» (1982)

Cale suena como si estuviera cantando mientras está acurrucado en posición fetal en el suelo del baño. Y las letras de Sam Shepherd son realmente escalofriantes: «Si todavía estuvieras por aquí / desgarraría tu miedo / lo dejaría colgado de ti en largas serpentinas / jirones de terror.»

42. Ryan Adams, «Ven A Recogerme» (2000)

Esta canción del álbum de Adams, Heartbreaker, con el nombre apropiado, implora a un amante que lo humille todo lo que quiera, si solo vuelve con él.

41. Lanzando Musas, «Odio A Mi Manera» (1986)

La letra puede parecer un diario demasiado adolescente («So I sit up late in the morning / And ask myself again / How do they kill children? – ¿Y por qué quiero morir?»), pero Kristin Hersh lo respalda con una actuación de coo-and-growl que está totalmente trastornada.

40. Sinead O’Connor, «Gracias por Escucharme» (1994)

No es lo obvio de la duendecita irlandesa, pero seguro que es la correcta. Donde «Nothing Compares 2 U» viene hacia ti directamente por el medio, » Thank You for Hearing Me «(de Universal Mother de 1994) te arrulla a una falsa sensación de seguridad con versos tranquilizadores como» Gracias por amarme», solo para golpearte en la cabeza con este doozy: «Gracias por romperme el corazón / Gracias por desgarrarme / Ahora tengo un corazón fuerte, fuerte / Gracias por romperme el corazón.»Sí.

39. Los Intermediarios, «Polvorientos aquí» (1983)

El padre de Grant McLennan murió cuando tenía cuatro años. Veinte años más tarde, escribió este homenaje sombrío, y sus espacios vacíos que resuenan capturan maravillosamente la angustia apagada de un ser querido desaparecido hace mucho tiempo. Cuando McLennan murió hace tres años, tuvo una resonancia aún mayor.

38. Simon & Garfunkel, «El sonido del Silencio» (1965)

«Hola oscuridad, mi viejo amigo.»Las delicadas armonías del entonces naciente dúo de folk de Nueva York hablaban de un tipo singular de soledad, una que se filtra a pesar del ruido constante y la multitud de la vida de la ciudad.

37. Sugarland, «Última Canción Country» (2008)

Es agradable pensar en un mundo sin pérdida, dolor o arrepentimiento, un mundo en el que no necesitaríamos baladas abandonadas como esta. Y luego te das cuenta de que el mundo nunca existirá, y todos moriremos solos, y ya no es tan agradable.

36. Phil Ochs, «Ensayos para la jubilación» (1969)

El reacio adiós al mundo del subestimado cantante de folk debe haber sido lo suficientemente doloroso como para escucharlo cuando salió por primera vez y su carrera aún estaba activa. Escuchar las mismas palabras ahora con el conocimiento de que Ochs se quitaría la vida siete años después es casi insoportablemente trágico.

35. Lorraine Ellison, «Quédate Conmigo» (1966)

Según cuenta la historia, Ellison solo grabó esto con una orquesta completa porque Frank Sinatra canceló una sesión después de que se habían reunido. Su voz podría haber dominado cinco sinfonías.

34. El Velvet Underground», dice Candy» (1969)

«He llegado a odiar mi cuerpo / Y todo lo que requiere», el bajista de último período Doug Yule canta sobre acordes de guitarra silenciosos en esta canción, supuestamente escrita en honor a Candy Darling, asociada de Andy Warhol transgénero. Es una de las composiciones más simples de Lou Reed, y una de las más poderosas.

33. Fiona Apple, «Nunca es una Promesa» (1996)

La princesa heredera de los años 90, angustiada por el piano, profundizó en esta feroz y frágil oda al aislamiento supremo, cantando desesperadamente una fiebre que » me quema más de lo que jamás he mostrado.»

32. 10CC, «No estoy enamorado» (1975)

Un coro de voces procesadas, hermosas pero extrañamente frías, como las esposas de Stepford, proporcionan el telón de fondo perfecto para este himno de emociones bloqueadas.

31. Judy Garland, «Sobre el arco Iris» (1939)

La conmovedora súplica en el corazón de El Mago de Oz habla de nuestras fantasías de volar a un paraíso sin dolor (y, tristemente, imposible) «donde los problemas se derriten como gotas de limón.»

30. Gran Estrella», Holocausto» (1978)

No, las letras («You’re a wasted face / You’re a sad-eyed lie / You’re a holocaust») no son alegres, y la guitarra y el violonchelo que lloran tampoco son alegres. Pero el verdadero trabalenguas es la voz de Alex Chilton, que se desliza y se desliza alrededor de la tecla adecuada y nunca suena como un montaje.

29. Frank Sinatra, » Uno para Mi Bebé (Y Uno Más para el Camino)» (1958)

A raíz de su doloroso divorcio con Ava Gardner, Sinatra grabó Only the Lonely, uno de los mejores álbumes de heartbreak. En esta pista a menudo cubierta, implora a un camarero que lo ayude a beber el dolor y los recuerdos.

28. La Cura, «Fotos tuyas» (1989)

Ninguna cantidad de relucientes carillones puede enmascarar la trágica verdad de esta canción: Cuando has estado mirando fotos de tu ex durante tanto tiempo, en realidad empiezas a tener alucinaciones tangibles sobre dicho ex, eso es malo.

27. Annie Lennox, «Por qué» (1992)

Cuando Annie Lennox llora desesperadamente a su amante, «¿Por qué no ves que este barco se hunde?»es familiar al instante para cualquiera que haya luchado hasta el final en una relación en deterioro. Su voz inquietante hace que esta petición de perdón sea aún más desesperada.

26. Aretha Franklin, «De Ninguna Manera» (1968)

Técnicamente un lado b de otro sencillo, este cri de coeur resultó ser una de las joyas coronadoras de la Reina del Soul.

25. Dolly Parton, «Jolene» (1973)

Es una simple petición: Puedes tener al hombre que quieras, Jolene; por favor, no tomes el mío. Ese temblor quebradizo en la voz de Parton es desesperación definida.

24. Los Carpinteros, «Superestrella» (1971)

Originalmente grabado por Delaney y Bonnie como » Groupie (Superestrella)», está escrito desde el punto de vista de una mujer que espera que su amante músico regrese con ella. La actuación anhelante y esperanzadora de Karen Carpenter te hace sentir completamente devastado por la idea de que dicho músico es probablemente ahora varias conquistas sexuales más en el camino.

23. Elvis Costello/Burt Bachrach, «Dios, Dame Fuerza» (1998)

Originalmente escrita para la película Grace of My Heart, esta oración desesperada por sobrevivir al amor perdido llega a un crescendo cuando habla de la pura verdad de ser abandonado: «Mira, solo soy humano, quiero que le haga daño.»

22. John Lennon, «Madre» (1970)

Sobre los escasos acordes de piano, la batería y el bajo, Lennon lamenta a su madre largamente fallecida (y al padre que los abandonó), y luego muestra lo que ha aprendido en la terapia de gritos primarios.

21. U2, «Uno» (1992)

El tercer sencillo del álbum de 1991 de las superestrellas irlandesas, Achtung Baby, sigue siendo una de las piedras de toque más queridas de la banda (y, de manera un tanto contraria a la intuición, una de las favoritas de la boda).

20. La Banda, «Lágrimas de Rabia» (1968)

Coescrita por Bob Dylan y el pianista de la banda Richard Manuel, esta balada de combustión lenta recibe gran parte de su impacto emocional del aullido angustiado de Manuel. Es una de las actuaciones vocales más inquietantes del rock.

19. George Jones, «Hoy Dejó De Amarla» (1980)

¿Cómo el tema irremediablemente devoto del conmovedor clásico country de Jones finalmente renunció a su ya desaparecido pero aún añorado amor? Murió. En serio: «Colocaron una corona sobre su puerta / Y pronto se lo llevarán / Dejó de amarla hoy.»

18. Bill Withers, «No Hay Sol» (1971)

Withers estaba trabajando en una fábrica fabricando asientos de inodoro para aviones cuando escribió este increíblemente sombrío pero hermoso R &oda al anhelo de alguien cuando ella se ha ido.

17. Sí, Sí, Sí, «Mapas» (2003)

La impresionante desesperación que Karen O muestra en esta súplica apasionada a un amante a punto de irse demuestra que su dolor es real. Es como si supiera que no hay nada que pueda decir para mantenerlo en casa, pero no puede evitar pelear de todos modos.

16. Neil Young ,» La Aguja y el Daño Hecho» (1972)

La canción sincera pero inquebrantable de Young sobre la adicción a la heroína del miembro de Crazy Horse Danny Whitten se volvió aún más trágica cuando Whitten murió de una sobredosis a finales de 1972.

15. Beck, «Causa perdida» (2002)

En la pista más triste del disco más triste de Beck, el amor no se ha escapado, ya no vale la pena luchar por él, reemplazado por la apatía y el bonito, bonito agotamiento.

14. Bonnie Raitt, «No Puedo Hacer Que Me Ames» (1991)

¿Hay algo más desgarrador que rogar a alguien que te haga el amor por última vez sabiendo que ya no te quieren? No se me ocurre.

13. Roy Orbison, «Llorando» (1961)

La otra cara de su fama siempre seguiría siendo la alegre y amigable «Pretty Woman» de Julia Roberts, pero el barrido orquestal y la tristeza que exprime el pecho de la balada ululante de The rock pioneer siguen siendo un marcador musical inolvidable de la desesperación de «I’m not over you».

12. Joy Division, «El Amor Nos Separará» (1980)

¿Canción como nota de suicidio? No hay nada más triste que eso. Lanzado justo antes de que el líder Ian Curtis se quitara la vida, se cree que la melodía bellamente morbosa deletrea la división sin alegría que el cantante y su esposa, Deborah, estaban experimentando en la vida real. Como una aparente declaración de hecho, ella tenía» El amor Nos Separará » inscrito en la lápida de Curtis.

11. Elliott Smith, «Entre las barras» (1997)

La oda de Smith a beber su depresión resume conmovedoramente el trabajo de un artista cuyos dones eran tanto una bendición como una carga.

10. Billie Holiday, «Buenos Días, Dolor de Corazón» (1946)

«I’ve got those Monday blues / Straight through Sunday blues»: ¿Los blahs semanales se han transmitido de manera más elocuente que en el estándar de jazz de Lady Day?

9. Príncipe, «Lluvia Púrpura» (1984)

¿Nunca quisiste que 2 nos causara dolor? ¿Nunca quiso decir que 2 nos causara dolor? Bueno, nunca quisimos que 2 fuera tu amante de fin de semana. Solo queríamos que 2 fuera algún tipo de amigo. Piénsalo, Príncipe. Piénsalo.

8. Los Beatles, «Ayer» (1965)

Ha habido montones de canciones sobre la necesidad de retroceder en el tiempo y corregir viejos errores, pero ninguna melodía captura ese sentimiento tan maravillosamente como «Yesterday».»

7. Fleetwood Mac, «Deslizamiento de tierra» (1975)

Escrita por un joven Stevie Nicks, esta melodía etérea y melancólica sobre el cambio y el envejecimiento se vuelve aún más conmovedora con la maduración de su autor.

6. Eric Clapton, «Lágrimas En el Cielo» (1992)

El guitarrista respondió a la muerte accidental de su hijo de cuatro años con este lamento devastador que deja terriblemente claro el abismo que ahora existe entre Clapton y el ser querido que ha perdido.

5. Al Green, » ¿Cómo Puedes Reparar Un Corazón Roto?»(1972)

El reverendo Green hace una pregunta razonable en su portada del lamento de los Bee Gees. Pero si la angustia le hace plantear la pregunta de una manera tan sedosa y conmovedora, no nos molestaremos demasiado porque no encuentre la respuesta.

4. R. E. M.»Todo el mundo Duele» (1993)

Michael Stipe suena como un cordero balando que perdió a su madre en esta canción exagerada pero aún devastadora, que resume con agudeza una verdad universal sobre una sección de cuerda desmayada.

3. Johnny Cash, «Herido» (2002)

El original de Nine Inch Nails evoca una alegría triste si sadomasoquista. La cubierta de Johnny que induce a las lágrimas reinterpretó esos sentimientos mezclados en sentimientos de pérdida genuina y dolor de corazón.

2. Otis Redding, «Te He Amado Demasiado Tiempo» (1965)

¿La canción más conmovedora de la historia? La escofina de Redding suena como si hubiera estado llorando durante una semana antes de colocar la pista, y la acumulación de bocina a todo volumen golpea como un puñetazo en el estómago. Es casi físicamente doloroso de escuchar.

1. Hank Williams, «Estoy Tan Solo Que Podría Llorar» (1949)

Williams está tan deprimido, que hasta los pájaros parecen haber perdido la voluntad de vivir. Pon un ritmo lúgubre, con pinzas y un violín sollozante, y es mejor que te acuestes en las vías del tren ahora mismo. Que es exactamente lo que nos apetece hacer después de compilar esta lista. Vamos a escuchar «Shiny Happy People» cientos de veces

ACTUALIZACIÓN: Haz clic aquí para ver las diez canciones desgarradoras que nos gustaría haber incluido en esta lista original.

Crédito de la foto: Dumbo: Everett Collection

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