Cinema on jo pitkään painiskellut olemassaolomme luonteen kanssa ja siitä, saammeko siitä mitään irti.

on kuvia, jotka etsivät vastauksia uskonnosta, kuten Carl Dreyerin Ordet (1955) tai Tarkovskin Mestarityö Andrei Rublev (1966), kun taas toiset kulkevat vähemmän tavanomaisia reittejä ja pyrkivät esittämään kysymyksiä sen sijaan, että löytäisivät vastauksia. Truman Show (1999) on ehkä suurin esimerkki tästä. Koska niin monia ajatuksia herättäviä ja kiehtovia elokuvia, jotka tutkivat elämän tarkoitusta, oli vaikeaa valita ne, jotka parhaiten pohtivat tätä kysymystä, joten päätin valita kolme hyvin erillistä kuvaa eri puolilta maailmaa ja julkaistiin eri vuosikymmeninä, jotta ei vain tarjota erilaisia näkökulmia, vaan myös ymmärtää kehitystä, miten näitä ajatuksia on käsitelty läpi elokuvan historian.

https://www.youtube.com/watch?v=5jeCZE5iq0o

Frank Capra ohjasi It ’ s a Wonderful Life-elokuvan vuonna 1946, jolloin Hollywoodin studiosysteemi oli yhä hallitseva, ja tietyt moraalit ja ihanteet katsottiin hyväksyttäviksi näytettäväksi valkokankaalla. Elokuva kertoo James Stewartin (Vertigo) näyttelemästä George Baileystä, joka on uhrannut elämänsä toiveensa ja unelmansa muiden puolesta ja on nyt kaatunut huonoon onneen. Hän toivoo, ettei häntä olisi koskaan ollutkaan, mutta hänen Suojelusenkelinsä Clarence näyttää hänelle, millaista elämä olisi ollut muille, jos hän ei olisi ollut. It ’ s a Wonderful Life on tämän aikakauden tuote, mutta Capran ja Stewartin kutoma tarina on tarinankerronta huipussaan. Kerronta etenee hiljalleen loppukohtauksen huippukohtaan, jossa katsoja on koukussa dialogin jokaiseen riviin ja elokuvan viisaus ymmärretään täysin. Enkeli Clarence julistaa: ”jokaisen ihmisen elämä koskettaa niin monia muita elämiä, että kun hän ei ole paikalla, hän jättää kauhean aukon, eikö niin?”Capra opettaa meille säädyllisyyden ja hyvän tahdon tärkeydestä, kun taas syvemmällä tasolla, maailman yhteenliittymisestä, jossa elämme. Elokuva ei ole vain elokuvallinen nautinto ohjauksen ja näyttelemisen suhteen, vaan katsoja poistuu elokuvateatterista katsellen elämää eri prisman kautta, eikä se ole mikään mitätön taidonnäyte.

Ingmar Bergmanin Seitsemäs sinetti (1957) on vähiten saatavilla oleva elokuva tällä listalla. Mustavalkoisena tekstitettynä elokuva kertoo ritarista, Antonius Blockista, joka palaa kotiin ristiretkien jälkeen runtelemaan, ruttoon runtelemaan Ruotsiin, jossa hän joutuu kohtaamaan kuoleman, joka haastaa hänet shakkipeliin. Kaiken tämän ei kuitenkaan pitäisi lannistaa, sillä elokuva sisältää monia elokuvahistorian ikonisimpia kuvia Tanssimakaaberista edellä mainittuun shakkiotteluun rannalla. Bergman kyseenalaistaa uskoa joka käänteessä, ja Jumalan poissaolo piinaa Antonius Blockia. Roger Ebert kirjoittaa, että ”elokuvat eivät enää välitä Jumalan hiljaisuudesta vaan ihmisten lörpöttelystä”, ja tämä on seitsemännen sinetin vahvuus. Vaikka Bergmanin kuvaama maailma on synkkä ja toivoton, kaksi Joosefia ja Mariaa silmiinpistävästi muistuttavaa hahmoa on kuvattu tämän tyhjyyden pelastajina ja tarjoavat välähdyksen toivosta kaikesta taistelusta huolimatta. Seitsemäs sinetti ei ole helppo katsella, mutta kun olet tehnyt, sitä on huomattavan vaikea karistaa.

Stanley Kubrickin mestariteos vuodelta 1968, 2001: Avaruusseikkailu, vie tämän listan viimeisen sijan. Kekseliäisyyden, teknisen tarkkuuden, älyn ja elokuvallisen hallinnan taidonnäyte, Kubrick kulkee ihmisen aamunkoitosta dystooppiseen tulevaisuuteen niin helposti, että voi vain istua ja ihmetellä, miten se luotiin ja mitä se kaikki tarkoittaa. Juoni pyörii mustan monoliitin, H. A. L 9000-nimisen supertietokoneen ja näiden molempien vaikutusten ympärillä ihmiskunnan alkuperään ja tulevaisuuteemme. Elokuva kyselee jatkuvasti olemassaolostamme ja universumista. vastauksia ei ole paljon, mutta se ei ole tämän elokuvan tarkoitus, eikä sen pitäisikään olla.

(käynyt 132 kertaa, 1 käynti tänään)