a mozi már régóta küzd létünk természetével, és azzal, hogy ki tudunk-e vonni belőle bármilyen jelentést.

vannak olyan képek, amelyek a vallást keresik ezekre a válaszokra, mint például Carl Dreyer Ordet (1955), vagy Tarkovszkij mesterműve, Andrej Rublev (1966), míg mások kevésbé konvencionális utakon járnak, és inkább kérdéseket tesznek fel, mint válaszokat találnak. A Truman Show (1999) talán a legnagyobb példája ennek. Annyi elgondolkodtató és érdekes film, amely feltárja az élet értelmét, nehéz volt kiválasztani azokat, amelyek a leghatékonyabban elgondolkodnak ezen a kérdésen, ezért úgy döntöttem, hogy három nagyon különböző képet választok a világ minden tájáról, és különböző évtizedekben jelentek meg, hogy ne csak különböző perspektívákat kínáljanak, hanem megértsék azt is, hogy ezek az ötletek hogyan alakultak a film története során.

https://www.youtube.com/watch?v=5jeCZE5iq0o

Frank Capra rendezte az It ‘ s A Wonderful Life-ot 1946-ban, abban a korban, amikor a hollywoodi stúdiórendszer még mindig domináns volt, és voltak bizonyos erkölcsök és eszmék, amelyeket megfelelőnek tartottak a nagy képernyőn. A film George Bailey-ről szól, akit James Stewart (Vertigo) alakít, aki egész életében feláldozta reményeit és álmait másokért, és most balszerencsére esett. Azt kívánja, bárcsak soha nem létezett volna, de őrangyala, Clarence megmutatja neki, milyen lett volna az élet mások számára, ha nem. Az It ‘ s A Wonderful Life ennek a korszaknak a terméke, mégis a történet, amelyet Capra és Stewart szövik, a csúcson mesél. Az elbeszélés lassan bontakozik ki az utolsó jelenet csúcspontjáig, ahol a néző a párbeszéd minden vonalához kötődik, és a film bölcsességét teljes mértékben megérti. Clarence angyal kijelenti: “minden ember élete oly sok más életet érint, amikor nincs a közelben, szörnyű lyukat hagy maga után, nem igaz?”Capra megtanít minket a tisztesség és a jóakarat fontosságára, míg egy mélyebb szinten a világ összekapcsolódására, amelyben élünk. A film nem csak a filmművészet öröme az irány és a cselekvés szempontjából, de a néző elhagyja a mozit, és egy másik prizmán keresztül nézi az életet, és ez nem jelent feat.

Ingmar Bergman ‘ s a hetedik pecsét (1957) a legkevésbé hozzáférhető film ezen a listán. Készült fekete-fehér felirattal, a film egy lovag történetét meséli el, Antonius Block, aki a keresztes hadjáratok után hazatér, egy feldúlt, pestis sújtotta Svédországba, ahol a halállal szembesül, aki sakkjátékra hívja ki. Mindez azonban nem akadályozhatja meg az egyiket, mivel a film a mozi történelmének számos ikonikus képét tartalmazza, a tánc Makabertől a fent említett sakkmérkőzésig a tengerparton. Bergman minden alkalommal megkérdőjelezi a hitet, Isten hiánya pedig Antonius Block-ot gyötri. Roger Ebert azt írja, hogy “a filmek már nem Isten csendjével, hanem az emberek fecsegésével foglalkoznak”, és ez a hetedik pecsét erőssége. Míg a Bergman által ábrázolt világ sivár és reménytelen, két szereplőt, akik feltűnően hasonlítanak Józsefre és Máriára, úgy ábrázolnak, mint ennek az ürességnek a megváltóit, és minden küzdelem ellenére reményt nyújtanak. A hetedik pecsét nem könnyű óra, de ha egyszer megtette, rendkívül nehéz lerázni.

Stanley Kubrick 1968-as mesterműve, 2001: Űrodüsszea, az utolsó helyet foglalja el ezen a listán. A leleményesség, a technikai precizitás, az értelem és a filmes mesterség bravúrja, Kubrick olyan könnyedén halad át az ember hajnalától a disztópikus jövőig, hogy az ember csak hátradőlve csodálhatja meg, hogyan jött létre, és mit jelent ez az egész. A cselekmény egy fekete monolit, egy H. A. L 9000 nevű szuperszámítógép körül forog, és mindkettő hatása az emberiség eredetére és a jövőnkre. A film folyamatosan kérdéseket tesz fel a létezésünkről és az univerzumról. nincs sok válasz, de nem ez a lényege ennek a filmnek, és nem is kellene.

(meglátogatott 132 alkalommal, 1 látogatás ma)