골리아드 노래,12 세기와 13 세기 유럽의 골리아드(방황하는 학생과 성직자)가 주로 전파 한 라틴어 세속적 인 노래. 그 당시,토착 노래 전통이 모든 유럽 언어로 등장했지만,여행 한 것은 라틴 노래 였고,그들의 원고 출처는 여전히 서유럽 전역에 퍼져 있습니다. 골리아드 노래의 가장 크고 가장 잘 알려진 컬렉션은 뮌헨에서 소위 카르 미나 부라 나 원고입니다. 그것은 13 세기 후반에 바이에른에서 작성되었지만,그 노래의 대부분은 또한,예를 들어,약 200 년 전에 영국에서 작성된 중요한 캠브리지 노래 책에서 찾을 수 있습니다. (20 세기 독일 작곡가 칼 오르프 쓴 세속적 인 오라토리오,라고도 카르 미나 부라 나,그 컬렉션의 노래를 기반으로합니다.

노래의 주제는 정치적,종교적 풍자에서부터 특이한 직설적 인 사랑의 노래,술과 폭동적인 삶의 노래에 이르기까지 다양합니다. 후자의 종류의 노래는 가장 특징적으로 골리아드 요소를 포함합니다: 탈장 된 성직자에 대한 불만,노숙자 학자들의 자기 연민의 외침,쾌락주의의 부끄럽지 않은 파네 기 릭스,기독교 윤리에 대한 무분별한 거부.

중세의 시와 음악에 대한 현재의 지식은 모든 시가 노래를위한 것이 었음을 암시한다. 음악은 일반적으로 뉴메스에 표기된다-만 곡의 다른 버전에 비해 읽을 수있는 음악 속기의 종류,완전히 작성. 음악 스타일에서 사랑의 노래는 극단(11 세기에서 14 세기까지 번성했던 프랑스 시인 학교)의 노래와 비슷하며,여러 경우에 두 레퍼토리에 동일한 멜로디가 나타납니다. 대부분의 경우,그러나,골리아드 노래는 더 간단한 운율 형태로 캐스팅됩니다,더 음절 스타일로 설정되어,그리고 트레 브 레브 레 전통에서 자신의 대응보다 더 반복적 인 구조를 가지고.