Goliard songs, latinska sekulära låtar sprids främst av goliards-vandrande studenter och präster—av 12 – och 13-talets Europa. Vid den tiden, även om folkliga sångtraditioner växte fram på alla europeiska språk, var det de latinska låtarna som reste, och deras manuskriptkällor är fortfarande spridda över Västeuropa. Den största och mest kända samlingen av goliard-låtar är det så kallade Carmina Burana-manuskriptet i Munich. Den skrevs i Bayern i slutet av 13-talet, men många av dess låtar finns också i till exempel den viktiga Cambridge-sångboken som skrevs i England cirka 200 år tidigare. (På 20-talet skrev den tyska kompositören Carl Orff ett sekulärt oratorio, även kallat Carmina Burana, baserat på låtar från den samlingen.)

ämnet för låtarna varierar, allt från politisk och Religiös Satir till kärlekssånger av ovanlig direkthet och till sånger av drickande och upploppsliv. Sånger av den senare typen involverar de mest karakteristiska goliardiska elementen: klagomål av avskrivna präster, självömkan rop hemlösa forskare, unashamed panegyrics av hedonism, och dauntless förnekanden av kristen etik.

nuvarande kunskap om medeltida poesi och musik tyder på att alla dikter var avsedda för sång, även om endast ett fåtal är försedda med musik i manuskripten. Musiken är normalt noterad i neumes-en slags musikalisk stenografi som endast kan läsas i jämförelse med en annan version av melodin, helt skriven. I musikalisk stil liknar de amorösa sångerna de från trouv sackaros (en skola av franska poeter som blomstrade från 11 till 14-talet); i flera fall visas samma melodi i båda repertoarerna. För det mesta, dock, de goliardic låtar gjuts i en mer okomplicerad metrisk form, ligger i en mer syllabisk stil, och har en mer repetitiv struktur än sina motsvarigheter i trouv sackaros tradition.