Cinema har länge kämpat med naturen av vår existens, och om vi kan extrahera någon mening från det.

det finns bilder som ser till religion för dessa svar, som Carl Dreyers Ordet (1955) eller Tarkovskys mästerverk, Andrei Rublev (1966), medan andra tar mindre konventionella vägar och försöker ställa frågor snarare än att hitta svar. The Truman Show (1999) är kanske den största illustrationen av detta. Med så många tankeväckande och spännande filmer som utforskar meningen med livet var det svårt att välja de som mest effektivt överväger denna fråga, så jag bestämde mig för att välja tre mycket distinkta bilder från hela världen och släpptes under olika decennier för att inte bara erbjuda olika perspektiv utan också för att förstå utvecklingen av hur dessa tankar har tacklats genom filmens historia.

https://www.youtube.com/watch?v=5jeCZE5iq0o

Frank Capra regisserade det är ett underbart liv 1946, en tid där Hollywoods studiosystem fortfarande var dominerande, och det fanns vissa moral och ideal som ansågs berättigade att visas på storskärmen. Filmen handlar om George Bailey, spelad av James Stewart (Vertigo), som har tillbringat sitt liv med att offra sina förhoppningar och drömmar för andra och nu har fallit på otur. Han önskar att han aldrig hade funnits, men hans skyddsängel, Clarence, visar honom hur livet skulle ha varit för andra om han inte hade gjort det. Det är ett underbart liv är en produkt av denna tid, men berättelsen som Capra och Stewart väver är berättande på sin höjdpunkt. Berättelsen utvecklas långsamt till klimaxen i den sista scenen, där tittaren är ansluten till varje dialoglinje och filmens visdom förstås i sin helhet. Ängeln Clarence förkunnar: ”varje människas liv berör så många andra liv, när han inte är i närheten lämnar han ett hemskt hål, eller hur?”Capra lär oss om vikten av anständighet och goodwill, samtidigt på en djupare nivå, sammankopplingen av den värld vi lever i. Filmen är inte bara en filmisk glädje när det gäller riktning och skådespel, men tittaren lämnar biografen och tittar på livet genom ett annat prisma, och det är ingen dålig prestation.

Ingmar Bergmans sjunde sigill (1957) är den minst tillgängliga filmen på denna lista. Tillverkad i svartvitt med undertexter, berättar filmen Historien om en riddare, Antonius Block, som återvänder hem efter korstågen, till ett härdat, pestdrabbat Sverige, där han konfronteras med döden, som utmanar honom till ett schackspel. Allt detta bör dock inte avskräcka en, eftersom filmen innehåller många av de mest ikoniska bilderna i biografens historia, från dans makaber till den ovannämnda schackmatchen på stranden. Bergman ifrågasätter tron vid varje tur, och frånvaron av Gud plågar Antonius Block. Roger Ebert skriver att ”Filmer inte längre handlar om Guds tystnad utan om människors chattering”, och detta är det sjunde sigillets styrka. Medan världen som Bergman skildrar är dyster och tomhet av hopp, två tecken, som bär en slående likhet med Josef och Maria, avbildas som frälsare denna tomhet, och erbjuder en glimt av hopp trots all kamp. Det sjunde sigillet är ingen enkel klocka, men när du har gjort det är det anmärkningsvärt svårt att skaka av.

Stanley Kubricks mästerverk från 1968, 2001: A Space Odyssey, tar den sista platsen på denna lista. En prestation av uppfinningsrikedom, teknisk precision, intellekt och filmmästerskap, Kubrick går från människans gryning till den dystopiska framtiden med sådan lätthet att man bara kan luta sig tillbaka och förundras över hur det skapades och vad det betyder. Handlingen kretsar kring en svart monolit, en superdator som heter H. A. L 9000, och de effekter som båda dessa har på mänsklighetens ursprung och vår framtid. Filmen ställer ständigt frågor om vår existens och universums. det finns inte många svar, men det är inte meningen med den här filmen, och det borde det inte vara.

(besökt 132 gånger, 1 besök idag)